2022-2023
SÉMINAIRES
Séminaire The Role(s) of Music in Political Conflicts (MUL 6248)
Été 2023, Université de Montréal et Université de musique et des arts de la scène de Vienne, Marie-Hélène Benoit-Otis (UdeM) et Fritz Trümpi (mdw)
Ce séminaire vise à explorer les impacts des conflits politiques (de toutes natures : armés ou non, nationaux ou internationaux, etc.) sur la vie musicale d’hier et d’aujourd’hui. À travers une série d’études de cas dont la plupart seront choisis par les personnes participant au séminaire, nous tenterons de mieux comprendre quel(s) rôle(s) la musique joue dans le déploiement, la résolution et la commémoration de différents types de conflits politiques, de la Renaissance à nos jours
Séminaire de recherche en musicologie (MUL 6216)
Hiver 2023, Université de Montréal, Jonathan Goldman
Divers sujets reliés aux débats contemporains en musicologie avec une attention particulière aux articles savants des trente dernières années. Aborde les champs, sujets ou sous–disciplines tels que l’historiographie ; la périodisation ; la notion de « canon » (panthéon) ; music theory ; la sémiologie et les modèles linguistiques ; les approches culturalistes ; les gender studies et la musicologie féministe ; l’esthétique ; étude des esquisses; analyse de l’interprétation ; archivistique du son enregistré ; musiques populaires, etc.
La démarche poétique en interprétation musicale (MIN6942)
Hiver 2023, Université de Montréal, Jean-François Rivest
Séminaire visant à offrir aux interprètes des avenues de réflexions leur permettant de développer une démarche poétique personnelle en interprétation musicale enrichissant le niveau de base de la perception musicale.
Atelier de musique visuelle 2 (MUS 3315X/MUS 6315X)
Hiver 2023, Université de Montréal, Myriam Boucher
Travail de création dirigé. Étude des relations son/image et application des concepts fondamentaux régissant la composition audiovisuelle dans un contexte musical performatif.
Colloquium d’études supérieures en musicologie (MUL 7521/MUL 7522/MUL 7523/ MUL 7524)
Hiver 2023, Université de Montréal, François de Médicis
Présentation de conférences en musicologie par des étudiant-es, des professeur-es et des conférencier-ères invité-es. Échanges théoriques et méthodologiques sur les projets présentés.
Séminaire psychoacoustique musicale (MUS 6321)
Hiver 2023, Université de Montréal, Caroline Traube
Analyse musicale et interprétation (MUL 6228)
Hiver 2023, Université de Montréal, Sylvain Caron
Analyser, c’est interpréter. Alors que se sont multipliées les méthodes d’analyse de la partition au cours du XXe siècle, les approches qui s’appuient sur l’interprétation pour construire le processus d’analyse n’ont commencé à se développer que depuis quelques décennies. Ce séminaire se fonde sur la prémisse de Lesters (1995) : « performers could enter analytical dialogue as performer – as artistic/intellectual equals, not as intellectual inferior who need to learn from theorists ». Tout en s’appuyant sur les théories des accents (Bisesi, Friberg et Parncutt 2019), l’approche de ce séminaire valorise une diversité de méthodes (Abromont 2019) qui s’adaptent selon l’œuvre étudiée. Ces méthodes se regroupent selon deux approches complémentaires : 1– analyser une partition en vue de l’interpréter ; 2– analyser des enregistrements pour y comprendre les choix d’interprétation. Le séminaire couvre divers aspects liés à la performance analytiquement informée : l’analyse préalable de la partition, les choix de l’interprète, la trajectoire de l’œuvre, son style, la comparaison de plusieurs enregistrements, depuis les plus anciens jusqu’à nos jours.
Séminaire Musicologie de la performance (MUL 6251)
Hiver 2023, Université de Montréal, Sylvain Caron et Felipe Verdugo
Ce séminaire vise l’interprétation à la fois comme objet d’étude et comme expérience subjective pouvant devenir source de connaissance. Il postule que l’interprète génère des types de savoirs particuliers, et donne des outils pour les organiser conceptuellement, les nourrir par les recherches récentes et les transmettre. Tout en dressant un panorama assez complet de différentes manières d’étudier l’interprétation (cadre théorique, outils et méthodes d’analyse), le séminaire offrira un contenu modulé selon les sujets de recherche des étudiant-es inscrits. L’étudiant-e pourra étoffer le contenu d’un travail déjà amorcé ou encore concevoir un projet de recherche à réaliser dans le futur. Pour les étudiant-es de doctorat, ce séminaire est complémentaire à celui de Méthodologie et recherche en interprétation. Un soutien sera offert à ceux et celles qui souhaitent réaliser des expériences en laboratoire ou des entrevues.
Séminaire de laboratoire Pratique de la médiation de la musique (MUL6331/MUL7231)
Automne 2022, Université de Montréal
La médiation de la musique rassemble un ensemble de pratiques visant à soutenir, par l’intermédiaire de la musique, la cohésion, l’engagement social, l’équité et la diversité. Les médiatrices et les médiateurs de la musique échangent avec toutes sortes de participant-es qu’il s’agisse notamment de populations familières avec le milieu culturel, de personnes marginalisées ou stigmatisées, de publics scolaires, de personnes âgées, de jeunes professionnelles et professionnels ou de membres de collectifs de quartiers. Si la médiation culturelle repose sur des assises théoriques importantes, elle doit se vivre « en pratique ». Grâce aux nombreuses collaborations établies avec des institutions musicales de la scène québécoise, les étudiant-es inscrit-es dans ce séminaire de laboratoire conçoivent et réalisent des activités de médiation, tout en enrichissant leur portfolio professionnel.
Séminaire Musique, humanités et sciences 1850-1950 (MUL6253)
Automne 2022, Université de Montréal, Michel Duchesneau et Sylvain Caron
Ce séminaire international est donné par les membres de l’Équipe de recherche sur la Musique en France aux XIXe et XXe siècles en collaboration avec des chercheurs de réputation internationale. Il s’inscrit dans le programme de recherche général de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche (OICRM). Il est ouvert aux étudiant-es inscrit-es à une université québécoise au 2e ou au 3e cycle.
Ce séminaire vise à mieux comprendre comment l’essor des humanités (principalement la philosophie, l’histoire, l’esthétique et la sociologie) et des sciences (essentiellement la physique, les mathématiques, la physiologie et la psychologie) ainsi que leur combinaison ont influencé la pensée, les théories musicales et la technique compositionnelle d’un certain nombre de musiciens français entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle.
Séminaire Composer, interpréter et analyser l’orchestration contemporaine (MUL6249)
Automne 2022, Université de Montréal
Ce séminaire offre un cadre pour la réalisation de la 3e édition du projet EROC et il accueille également des étudiant-es qui s’intéressent de manière plus générale à l’étude du timbre et de l’orchestration d’un point de vue scientifique. Le séminaire s’adresse ainsi aux étudiant-es des cycles supérieurs en composition et création sonore, en interprétation, et aussi en musicologie. Les étudiant-es en composition auront l’opportunité de composer une œuvre mixte de 10 à 12 minutes pour un ensemble formé d’étudiant-es en interprétation de la Faculté de musique. L’instrumentation de l’ensemble est: flûte, clarinette basse, trombone, violon, violoncelle, piano, vibraphone et dispositif électronique. Une collaboration étroite avec les interprètes est prévue dès la phase de conceptualisation des œuvres. Les interprètes seront ainsi engagés de façon dynamique et interactive dans le processus créatif menant à la réalisation des œuvres. Une attention particulière sera portée à la communication des objectifs d’orchestration des compositeurs.trices dans le cadre de laboratoires et d’entretiens éventuellement filmés. Les étudiant-es en musicologie pourront participer à la documentation et à l’analyse des processus de création, notamment en produisant des ressources qui pourront être publiées sur le site web du partenariat ACTOR (TOR – Timbre and Orchestration Resource : https://www.actorproject.org/tor/modules). Les étudiant-es en composition et création sonore qui ne participent pas au projet EROC pourront également contribuer à l’analyse des processus de création ou mener des projets de recherche individuels sur le sujet du timbre et de l’orchestration.
Malgré les avancées considérables dans notre compréhension du timbre depuis plusieurs décennies (analyse, synthèse sonore, acoustique, psychoacoustique) nous retrouvons très peu de ces connaissances dans le corpus théorique traditionnel en orchestration. Le projet EROC permettra d’explorer et d’étudier de plus près les stratégies compositionnelles en orchestration contemporaine, les défis en interprétation de ces concepts et, finalement, de partager cette collecte d’information à un regroupement international de chercheurs et de chercheurs-créateurs.
Colloquium d’études supérieures en musicologie (MUL7521-7522-7523-7524)
Automne 2022, Université de Montréal
Le colloquium s’adresse aux étudiant-es de maîtrise et de doctorat en musicologie (plus particulièrement ceux et celles au doctorat pour qui la participation au colloquium est obligatoire pendant au moins 4 trimestres); il vise à créer un espace de discussion et de soutien pour leurs travaux de recherche en cours. Les séances, dont la fréquence et le contenu exacts seront déterminés par l’ensemble du groupe lors de la première rencontre, sont donc organisées autour des présentations des étudiant-es et celles de leurs invité(e)s. Les étudiant-es partagent avec le groupe l’état actuel de leurs travaux : conception du projet de recherche, plan du mémoire ou de la thèse, revue de littérature, ébauche de chapitre, répétition en vue d’une conférence professionnelle, résumé d’article, etc., en fonction du niveau d’avancement des projets et des priorités de chacun-e. Chaque présentation durera environ 20 minutes, et sera suivie d’environ 15 minutes de discussion. Chaque étudiant-e sera invité-e à présenter de deux à quatre fois au cours du trimestre. Au moins la moitié de ces interventions seront ouvertes à tout public (compte tenu de la capacité d’accueil de la salle de classe). Par ailleurs, des questions méthodologiques plus générales seront abordées, afin d’aider tous les participants du colloquium à développer les outils nécessaires pour préparer et rédiger leur mémoire ou leur thèse. Ici aussi, l’objet de ces discussions sera établi en fonction des priorités et des besoins du groupe; il pourra être question de l’organisation du travail au quotidien, de la rédaction de demandes de bourses, de la participation à des concours d’articles et/ou de conférences, de la préparation de communications et conférences professionnelles, de la planification d’une carrière académique, etc. Tout au long du trimestre, les étudiant-es seront invité-es à partager avec le groupe des informations dignes d’intérêt qu’ils et elles auront repéré : offres de bourses, appels à communication, etc.
Atelier de musique visuelle 1 (MUS 3314X-6314X)
Automne 2022, Univserité de Montréal
Travail de création dirigé. Étude des relations son/image et application des concepts fondamentaux régissant la composition audiovisuelle sur support fixe dans un contexte musical : relation son/image; forme, couleur et mouvement; captation, montage, compositing et synchronisation.
Séminaire sur le jeu pianistique, du geste au son (MUS6107)
Automne 2022, Université de Montréal
L’étude scientifique de la performance musicale commence à s’établir dans les différentes institutions d’enseignement et de recherche. En complément à l’étude historique et analytique des œuvres qui soutient le travail de l’interprète, on s’intéresse à présent aux multiples dimensions de l’art de l’interprétation musicale, et en particulier à la créativité de l’interprète dans le processus de la mise en son d’une œuvre musicale. Dans ce contexte, ce séminaire vise à aborder le geste de l’interprète au piano, geste créateur sur le plan sonore, suivant différentes approches disciplinaires, de façon à en cerner toute la richesse et la complexité. L’objet d’étude de ce séminaire est donc le rapport geste-son au piano ou encore le système complexe constitué du pianiste et de son instrument.
Ce séminaire s’adresse aux étudiant-es des cycles supérieurs en interprétation et en accompagnement au piano (de la maîtrise au doctorat), aux étudiant-es en composition qui souhaitent mieux comprendre le potentiel expressif du jeu pianistique, aux étudiant-es en musicologie qui s’intéressent à l’étude des processus de création en musique et à la musicologie de la performance, et aux étudiant-es provenant de toute autre discipline connexe pouvant s’appliquer à l’étude de la musique (pédagogie, sciences cognitives, biomécanique, informatique, etc.).
ÉCOLES
24 au 28 avril 2023, Orford Musique
Cette école d’été est organisée autour du double objectif de « comprendre » et de « faire » la médiation de la musique. Elle rassemblera des étudiant-es en interprétation, musicologie, composition et médiation qui collaboreront pour créer et réaliser trois activités musicales adaptées à des publics communautaires ou du milieu de la santé.
Les activités proposées durant les 5 jours de cette école d’été (communauté de pratique, atelier, workshop, conférence, etc.) viendront soutenir l’élaboration collective d’activités de médiation et donneront l’occasion de réfléchir à la place que prend la médiation culturelle dans les métiers de la musique
Formations
Formation par l’Étude Partenariale sur la Médiation de la Musique (EPMM)
Une formation en médiation de la musique dispensée par l’EPMM en partenariat avec Orford Musique, le Conseil de la culture de l’Estrie et le Conseil québécois de la musique sera offerte du 5 au 8 janvier 2023.
Pour plus de détails, consultez le site internet d’Orford Musique.