Légende
Noms en gras = chercheur-euse principal-e ; MC = membre collaborateur-trice de l’OICRM ; ME = membre étudiant-e de l’OICRM ; MP = membre postdoctoral de l’OICRM ; PR = professionnel-le de la recherche
Axe 1 Pratiques musicales : étude et création
Thématique 1.1 : Processus de création en composition
1.1.1 Analyse de la pratique de l’orchestration contemporaine dans la musique d’ensemble (Caroline Traube, Jean-Michaël Lavoie [MC], Jimmie LeBlanc, Pierre Michaud)
1.1.2 Vers une histoire et une théorie de l’hétérophonie (Jonathan Goldman, Nathalie Fernando)
1.1.3 Créer la musique en contexte de résidence artistique (Frédéric Léotar)
1.1.4 Le « Oneness Sound System ». Explorations au cœur de l’esthétique « Reggae-Dub » jamaïcaine, enregistrement audionumérique en studio et création de performances musicales basées sur le remixage en temps réel (Live Dub Mix) (Ons Barnat)
1.1.5 Créativité musicale et synthèse concaténative par corpus : Développement du logiciel « Mosaïque » (Dominic Thibault, Myriam Boucher, Jean-Michaël Lavoie [MC], Caroline Traube)
1.1.6 Vers une esthétique de l’onde sinusoïdale (Caroline Traube)
1.1.7 Réalisation d’un enregistrement 3D et d’une expérience en réalité virtuelle de l’œuvre Fantaisie harmonique pour double-orchestre de guitares, de Jason Noble (Jason Noble [MC], Caroline Traube)
Thématique 1.2 : Processus de création en interprétation
1.2.1 Interprétation musicale, analyse et expression, volet pratique (Sylvain Caron)
1.2.2 Étude expérimentale des émotions et de l’expression musicales (Sylvain Caron)
1.2.3 Nouvelles perspectives sur l’art de la direction d’orchestre contemporaine, augmentées par l’IA, la technologie et démystifiées par le film-documentaire (Paolo Bellomia, François-Raymond Boyer)
1.2.4 Studio Glenn Gould : une pratique de recherche-création en musique (Serge Cardinal, Jonathan Goldman)
1.2.5 Projet ODESSA – Orchestral distribution effects in Sound, Space and Acoustics dans le cadre du partenariat ACTOR (Caroline Traube, Christopher Soden [MP], Jean-François Rivest)
1.2.6 Analyse et interprétation en musique française (1700-1900) (Sylvain Caron, Steven Huebner, Mathieu Lussier, François de Médicis)
1.2.7 Analyse acoustique et catégorisation sémantique des nuances de timbre instrumental, du geste au son – piano, violon, hautbois (Caroline Traube, Jason Noble [MC])
1.2.8 L’interprétation d’une œuvre musicale par des musicien-nes expert-es : 1) Mesurer l’impact des éléments extramusicaux sur l’expressivité du jeu (Isabelle Héroux, Andrea Creech [MC], Jeffrey McFadden [MC]) ; 2) Mesurer l’impact des éléments extramusicaux sur l’expressivité du jeu grâce à l’analyse de données acoustiques (Isabelle Héroux, Erica Bisesi [MC], Jimmie LeBlanc)
1.2.9 Processus de création en interprétation : Édition et interprétation de mélodies françaises (Sylvain Caron)
1.2.10 Chevalier Saint-Georges de Bologne : processus de transcription et d’interprétation de la sonate pour harpe et flûte en mi bémol majeur pour la guitare et la flûte (Isabelle Héroux, Hélène Boucher)
1.2.11 Musique afro-descendante pour guitare : interprétation des œuvres d’Amos Coulanges, Frantz Casséus, Léo Brouwer (Isabelle Héroux)
1.2.12 Le répertoire européen du XIXe siècle pour guitare romantique et guitare terz : interprétation de duos (Isabelle Héroux, Louis-Edouard Thouin-Poppe [ME])
1.2.13 Interprétation et diffusion d’une composition pour le centenaire de la naissance du peintre Jean-Paul Riopelle (Thierry Champs, Alain Dauphinais [MC])
Thématique 1.3 : Patrimonialisation, documentation, préservation
1.3.1 Le projet Q-Live : un logiciel permettant la sauvegarde automatisée de l’électronique en musique mixte (Pierre Michaud)
1.3.2 Concevoir la pérennité en musique mixte : nouvelles propositions technologiques (Pierre Michaud)
1.3.3 Édition critique d’œuvres de Camille Saint-Saëns (François de Médicis, Sabina Ratner)
1.3.4 Édition des lettres d’Henri Duparc à Ernest Chausson (Marie-Hélène Benoit-Otis)
1.3.5 En immersion audiovisuelle au cœur de la performance musicale. Réalité virtuelle, spatialisation sonore et nouvelles techniques ethnographiques (Ons Barnat, Frédéric Léotar, Caroline Traube)
1.3.6 Édition critique des symphonies et ouvertures pour ensemble à vents de la révolution française (Mathieu Lussier)
1.3.7 Le développement et la place du serpent et de l’ophicléide dans le répertoire pour ensemble à vents en France en 1750 et 1850 (Mathieu Lussier)
Thématique 1.4 : Musique et intermédialité (cinéma, jeux vidéo, peinture, danse)
1.4.1 Inspiration cinématographique et expression musicale : le cas de Charles Koechlin (Michel Duchesneau)
1.4.2 Pour une musicalité du cinéma : Freeburg, Eisenstein, Varèse (Serge Cardinal)
1.4.3 L’approche interartistique dans l’étude de la musique de scène en France au début du XXe siècle (Jacinthe Harbec)
1.4.4 Musique pour les yeux : création musicale dans un cadre visuel précinématographique (lanterne magique, spectacles de marionnettes, tableaux vivants) (Catrina Flint, François de Médicis, Sylvia L’Écuyer [MC])
1.4.5 Multi-Memory Controller : recherche-création vers une hybridation technique et esthétique entre musique métal et jeux vidéo (Dominic Arsenault)
1.4.6 Un opéra de poche grandeur nature. Pour un partenariat artistique et technique autour de la réalité augmentée mobile (Ana Sokolović, Olivier Asselin [MC], Marie-Josèphe Vallée [MC])
1.4.7 Perspectives compositionnelles sur la sémiotique musicale, à partir de l’intégration théorique et pratique de la sémiotique deleuzienne du cinéma (Jimmie LeBlanc, Serge Cardinal, Jonathan Goldman)
1.4.8 Du concert virtuel au film-concert : aperçu d’un changement de paradigme (Myriam Boucher, Sylvain Caron, Pierre Michaud)
1.4.9 Les geeks à la forge : convergences historiques et esthétiques entre heavy metal et jeux vidéo (Dominic Arsenault)
1.4.10 Jean Cocteau et la musique : une étude intermédiale (Jacinthe Harbec, Malou Haine [MC], Christopher Moore [MC])
1.4.11 Représentation musicale dans la peinture de vanité franco-flamande du XVIIe siècle : le cas de Simon Renard de Saint-André (Sylveline Bourion)
1.4.12 Repenser la relation entre opéra, cinéma, cirque et technologies numériques à travers la cocréation de l’opéra Clowns (Ana Sokolović, Olivier Asselin [MC])
1.4.13 La littérature et la musique moderne : opéra, chanson, théâtre, poésie (Katharina Clausius)
1.4.14 Le son intermédial dans le contexte des Disability Studies (Katharina Clausius)
Thématique 1.5 : Pratique musicale et santé
1.5.1 Les effets de la pratique musicale sur le stress et le système immunitaire de musiciens amateurs de 50 ans et plus (Audrey-Kristel Barbeau)
1.5.2. Préserver la santé auditive des étudiant-es en musique : De l’exploration des risques liés à la surexposition sonore aux stratégies de prévention (Myriam Boucher, Dominic Thibault, Caroline Traube)
1.5.3 Du savoir expérientiel des musiciens à la simulation biomécanique-acoustique, du geste au son (Caroline Traube)
Axe 2 Musique, musiciennes et musiciens : cultures et sociétés
Thématique 2.1 : Cultures musicales non occidentales
2.1.1 Étude comparative des populations pygmées d’Afrique centrale, musique et société (Nathalie Fernando)
2.1.2 La musique est-elle une prière ? (Nathalie Fernando, Géraldine Mossière [MC], Ignace Ndongola [MC])
2.1.3 Volet québécois au projet de recherche-création « Les différents porros en Colombie » de l’équipe colombienne menée par Juan Sebastian Ochoa (Universidad de Antioquia) (Ons Barnat, Sophie Leblond [MC])
2.1.4 Studio d’enregistrement mobile et recherche-création participative : vers une ethnomusicologie appliquée (Ons Barnat)
2.1.5 Valorisation des répertoires musicaux d’Haïti du XVIIIe siècle à nos jours : 1) Fonds d’archives Société de recherche et de diffusion de la musique haïtienne (SRDMH) (Claude Dauphin, Marie-Hélène Benoit-Otis) ; 2) Journées d’étude internationales pour la valorisation des répertoires classiques afro-diasporiques (Claude Dauphin)
2.1.6 La musique qui vient du froid. Arts, chants et danses des Inuit (Jean-Jacques Nattiez)
Thématique 2.2 : Cultures musicales occidentales
2.2.1 Compositeur-trices français-es : Fernand de la Tombelle ; Mel Bonis ; César Franck ; Darius Milhaud (François de Médicis).
2.2.2 Esthétique et langage musical en France au XIXe et XXe siècles (Michel Duchesneau, Sylveline Bourion, Sylvain Caron, Catrina Flint, Jacinthe Harbec, Steven Huebner, François de Médicis, Sabina Ratner, Danick Trottier)
2.2.3 Création musicale au Québec en regard des grands courants internationaux (1930-1980) : de la modernité à l’avant-garde (Jean Boivin)
2.2.4 Les manifestations régionales du modernisme musical (1950-2000) (Jonathan Goldman)
2.2.5 Rapport à la technologie du son chez les compositeurs de l’avant-garde post-1945 (Jonathan Goldman)
2.2.6 Stravinski et la France, « ma seconde patrie » : réception et héritage (1910-2010) (Danick Trottier, François de Médicis)
2.2.7 La pratique de l’hommage musical chez les avant-gardes au XXe siècle (Danick Trottier)
2.2.8 Phénomènes de cohabitation et de crossover dans les musiques occidentales des XXe et XXIe siècles (Danick Trottier)
2.2.9 Analyse et recensement du classique moderne au Québec (Danick Trottier)
2.2.10 Les conceptions debussyste et française de l’orchestration (1870-1920), étudiées sous l’angle de la réception et par l’analyse de partitions – en lien avec le projet ACTOR (François de Médicis)
2.2.11 Traité de musicologie générale (Jean-Jacques Nattiez)
2.2.12 La « femme·eux·ze » musique québécoise : femmes et personnes minorisées dans le champ du genre en histoire de la musique au Québec (Vanessa Blais-Tremblay)
2.2.13 La lexicographie musicale de Nicolas Slonimsky (Katharina Clausius)
2.2.14 Musique, humanités et sciences sous la IIIe République (Michel Duchesneau, Liouba Bouscant [MC], Sylvain Caron, Philippe Cathé [MC], Catrina Flint, Steven Huebner, Federico Lazzaro [MC], Christopher Moore [MC], Sabina Ratner)
Thématique 2.3 : Histoire des institutions et des moyens de diffusion
2.3.1 Étude de la presse musicale française 1870-1939 (Michel Duchesneau, Marie-Hélène Benoit-Otis, Jean Boivin, Sylvain Caron, Catrina Flint, Jacinthe Harbec, Steven Huebner, François de Médicis, Sabina Ratner, Danick Trottier)
2.3.2 La circulation des musiques populaires dans le corridor nord-américain au XXe siècle (Danick Trottier)
2.3.3 Musique pour spectacles Son et lumière en France (1952-1970) (Jonathan Goldman)
2.3.4 Étude des institutions musicales françaises 1870-1950 (Michel Duchesneau, Catrina Flint, Federico Lazzaro [MC], François de Médicis)
2.3.5 Le nationalisme dans les institutions musicales et les festivals de l’Autriche, 1918-1934 (Katharina Clausius, Gabrielle Prud’homme [ME])
Thématique 2.4 : Musique et politique
2.4.1 Mozart et la propagande nazie en Autriche annexée et en Italie fasciste (Marie-Hélène Benoit-Otis)
2.4.2 Chansons de prison de résistantes françaises pendant la Deuxième Guerre mondiale (Marie-Hélène Benoit-Otis, Cécile Quesney [MC])
2.4.3 Musique, propagande et diplomatie (Marie-Hélène Benoit-Otis, Katharina Clausius)
2.4.4 Récupération de compositeurs canoniques dans l’Allemagne de l’après-guerre (Marie-Hélène Benoit-Otis)
2.4.5 Poétiques et politiques de la musique du XXIe siècle (Luis Velasco Pufleau [MC], Marie-Hélène Benoit-Otis, Robert Hasegawa [MC])
2.4.6 De la colonie de Saint-Domingue à l’Haïti indépendante : mutation des timbres musicaux français en opéras créoles (Claude Dauphin)
2.4.7 Les biais interprétatifs de la critique musicale montréalaise en présence des publics issus de la diversité ethnoculturelle (Claude Dauphin)
2.4.8 Le réseau DIG! Différences et inégalités de genre dans la musique au Québec (Vanessa Blais-Tremblay, Elsa Fortant [ME], Caroline Marcoux-Gendron [PR])
2.4.9 La politique de la représentation musicale : la tradition culturelle et la nouvelle démocratie autrichienne dans l’entre-deux-guerres (Katharina Clausius, Gabrielle Prud’homme [ME])
Axe 3 Écosystème de la musique : de la transmission à la réception
Thématique 3.1 : Musique, bien-être et santé
3.1.1 Les effets de la pratique musicale instrumentale sur le bien-être, la santé mentale et le soutien social des musiciens canadiens de 14 ans et plus. En partenariat avec la Coalition pour l’éducation musicale au Canada et l’Association Canadienne des Harmonies (Canadian Band Association) (Audrey-Kristel Barbeau, Isabelle Héroux, Gina Ryan)
3.1.2 Effet de la complexité musicale sur les processus cognitifs : une étude de cas (Sylveline Bourion, Marine Agogué [MC], Béatrice Parguel [MC])
3.1.3 Le harcèlement et les violences à caractère sexuel en culture au Québec (Vanessa Blais-Tremblay, Joëlle Bissonnette [MC], Caroline Marcoux-Gendron [PR])
3.1.4 Les effets de la participation à un programme d’éducation musicale sur la sensibilité parentale et le fonctionnement social et émotionnel du tout-petit (Aimée Gaudette-Leblanc, Jonathan Bolduc, Andrea Creech [MC], George M. Tarabulsy [MC])
3.1.5 Participer à un programme d’éducation musicale avec mon enfant ? Oui, mais… pourquoi ? (Aimée Gaudette-Leblanc, Jessica Pearson [MC], Mélissa di Sante [MC] et George M. Tarabulsy [MC])
Thématique 3.2 : Enseignement et apprentissage avec les enfants et les adolescent-es
3.2.1 Didactique de la création sonore (Vincent Bouchard-Valentine)
3.2.2 L’instrumentarium Baschet (Vincent Bouchard-Valentine)
3.2.3 Développement d’un cadre pédagogique visant le développement des habiletés musicales des enfants de 4 à 6 ans (Jonathan Bolduc)
3.2.4 Les musiques populaires à l’école : confusion entre genres et pratiques (Isabelle Héroux, Sébastien Boucher [ME], Danick Trottier)
3.2.5 The Role of Play in Early Childhood Music Education: A Systematic Review of the Literature (Hélène Boucher, Aimée Gaudette-Leblanc)
3.2.6 A qualitative inquiry into mentoring as a teaching tool for training preservice music teachers in early childhood settings (Hélène Boucher, Jennifer Lee [ME], Catherine Tardif [ME])
3.2.7 Étude des jeux musicaux de cours d’école au Québec : pour mieux comprendre l’éducation musicale informelle. a. Projet pilote (Hélène Boucher, Ons Barnat) / b. Projet à large déploiement (Hélène Boucher)
3.2.8 Le développement musical des enfants par l’analyse de produits créatifs – paysages sonores inspirés de R. M. Schafer (Hélène Boucher, Louis-Édouard Thouin-Poppe [ME])
3.2.9 New Approaches to Conducting Techniques for Music Educators: A Systematic Review of the Literature (Gina Ryan)
3.2.10 Relationships on the Podium: 1) A Systematic Review of the Literature (Gina Ryan) ; 2) Developing relationships from the podium: A comparative examination of educator and student perspectives on school ensemble conductor-musician relationships in Canada and abroad (Gina Ryan, Charlene Ryan [MC])
3.2.11 Étude instrumentarium Baschet : pour mieux comprendre l’interaction des enfants avec les structures sonores (Gina Ryan, Vincent Bouchard-Valentine)
3.2.12 Comprendre les pédagogies actuelles des éléments rythmiques : un regard historique (Hélène Boucher, Jeanne Ricard [ME])
3.2.13 Outil pédagogique – base de données électroniques de chansons folkloriques francophones pour l’enseignement de la musique selon la pédagogie Kodály (Hélène Boucher)
3.2.14 Musiquer en ayant recours aux livres jeunesse : Développement d’une grille d’analyse pour soutenir les enseignant-es à l’éducation préscolaire (Aimée Gaudette-Leblanc, Rachel Deroy-Ringuette [MC])
3.2.15 Développement d’un dispositif de formation et d’accompagnement axé sur le jeu musical à la petite enfance (0-8 ans) (Hélène Boucher, Aimée Gaudette-Leblanc)
Thématique 3.3 : Enseignement et apprentissage avec les adultes
3.3.1 Quels sont les impacts du type de répétition utilisé pour le travail d’un orchestre amateur de guitares ? (Isabelle Héroux)
3.3.2 Nouvelles stratégies dans l’enseignement des musiques numériques et mixtes en recherche-création : approches comparatives France-Québec (Pierre Michaud)
3.3.3 Éco-éducation musicale (Vincent Bouchard-Valentine)
3.3.4 Mobiliser la musique et les technologies créatives pour l’apprentissage et la participation musicale, l’alphabétisation numérique et la qualité de vie des personnes plus âgées (Audrey-Kristel Barbeau)
3.3.5 Développement des habiletés en solfège et dictée à la suite d’une formation professionnelle en pédagogie Kodály (Hélène Boucher, Jeanne Ricard [ME])
3.3.6 Les démarches pédagogiques de la pédagogie Kodály (Hélène Boucher, Audrey-Kristel Barbeau)
3.3.7 Investigating pre-service teachers’ anxiety in performance and practicum settings (Charlene Ryan [MC], Gina Ryan)
3.3.8 Développement d’outils ludo-pédagogiques en analyse musicale, dans un contexte universitaire (Sylveline Bourion)
3.3.9 La direction d’ensembles musicaux : Guide pour les enseignant-es de musique et les chef-fes d’ensembles dans la communauté (Audrey-Kristel Barbeau, Thierry Champs, Gina Ryan)
3.3.10 Sciences au service de l’interprétation musicale : rapprocher la recherche interdisciplinaire de la pratique instrumentale au piano (Caroline Traube)
Thématique 3.4 : Métiers de musicienne ou musicien
3.4.1 Vivre de la création musicale au Québec : enquête sociomusicologique sur la profession de compositrice et de compositeur (Danick Trottier)
3.4.2 Stratégies professionnelles et entrepreneuriales des musiciens autonomes (Danilo Dantas)
3.4.3 Étude partenariale sur la médiation de la musique : formation et parcours institutionnels et professionnels (Michel Duchesneau, Vincent Bouchard-Valentine, Irina Kirchberg, Mélanie Moura [MC], Pierre Vachon [MC], Sylvain Martet)
3.4.4 Enjeux et défis de la professionnalisation : parcours de femmes musiciennes (Michel Duchesneau, Caroline Marcoux-Gendron [PR], Hélène Sechehaye [MC])
3.4.5 Espaces musicaux DIY montréalais (Sylvain Martet)
3.4.6 La cultivation de l’écoute historique dans l’interprétation contemporaine (Katharina Clausius)
Thématique 3.5 : Médiation de la musique
3.5.1 Histoire et théorie de la médiation de la musique (Irina Kirchberg, Michel Duchesneau)
3.5.2 Les musiques traditionnelles pour mieux s’entendre. L’interculturalité au service du social (Frédéric Léotar)
3.5.3 Évaluation des activités de médiation de la musique avec l’application Fonofone (Vincent Bouchard-Valentine, Pascale Goday [ME], Sylvain Martet)
Thématique 3.6 : Histoire et sociologie des publics de la musique
3.6.1 Histoire des publics de la musique sous la IIIe République (Michel Duchesneau, Sylvain Caron, Catrina Flint)
3.6.2 L’apport des concours télévisuels dans le développement des musiques au Québec (Danick Trottier)
Thématique 3.7 : Développement des publics de la musique (sociologie et gestion de la musique)
3.7.1 Les dynamiques de participation artistique et culturelle contemporaines à l’aune de l’immigration (Guy Bellavance, Caroline Marcoux-Gendron [PR], Marco Martiniello [MC])
3.7.2 Les extensions de marque dans l’industrie de la musique (Danilo Dantas, Alexis Perron-Brault)
3.7.3 Histoire du marketing à l’OSM (Danilo Dantas, Michel Duchesneau, Alexis Perron-Brault)
3.7.4 Le Grateful Dead et la relation avec les fans (Danilo Dantas)
3.7.5 Les placements de chansons dans les jeux vidéo (Alexis Perron-Brault, Danilo Dantas)
3.7.6 L’engagement sur les réseaux sociaux et son impact dans l’industrie de la musique (Alexis Perron-Brault, Danilo Dantas, Renaud Legoux [MC], Marcelo Vinhal Nepomuceno [MC])